Cine en Mayuscula

formatos narrativos "Todas las historias tienen inicio, nudo y final pero no se tienen que contar en ese orden necesariamente" Jean Luc-Godard esta cita refleja la cantidad de maneras en que se puede contar una historia para hacerla más entretenida cuando arrancamos a ver las locuras del emperador y vemos que cusco es un hombre llama quejándose en la lluvia cuando de repente él rompe la cuarta pared y nos motiva a seguir viendo la historia para saber que le paso, es una forma de llamar la atención para que entren en una historia pero no la única.      Historia convencional La estructura más común en la historia del cine es la que todos aprendimos en el colegio que es con inicio, nudo, desenlace y como enlazamos estos tres actos pues con puntos de giros que es un cambio repentino que hace avanzar al siguiente acto esto no tiene que ser tan extremo en el señor de los anillos es cunado el protagonista se va de su comarca a su aventura el punto de giro es moverse de un lugar a o

  Método Meisner Este método tiene como fundador a Sanford Meisner que junto a Strasberg y Stella Alder quien fue maestra de Marlon Brandon, Meisner desarrollo su técnica de actuación basándose en el  método  Stanislavsky , con esta técnica de Stanislavky es como un estándar, Meisner le agrego lo que le creía que le hacía falta a la anterior técnica, pero empecemos con los puntos en común el fin de estos dos métodos es lograr una actuación real, orgánica y para nada exagerada. Con eso en mutuo acuerdo una de las características principales del método Meisner es la repetición en sus ejercicios puedes repetir el mismo texto varias veces, todo esto para lograr que el actor se sienta cómodo a la hora de hacer la escena aparte de solo estarse preocupando de su papel y no el de los demás. Meisner no hace un estudio del personaje de manera intelectual de manera detallada sino que lo llega más a la parte corporal para que el intérprete pueda expresar las emociones de su personaje, para que el

 Tratamiento del guion  El guion es uno de los elementos más importantes para comenzar a realizar una película esto se debe porque el guion propone principios no reglas, él es que dictamina que funciona y la estructura que va a llevar la historia las acciones de los personajes, las locaciones donde se desempeña la acción y los diálogos.  Objetivo del guion cinematográfico Con esto en mente se debe partir a concebir un guion desde un objetivo, que objetivo pues el del protagonista una meta que quiera cumplir o lograr y al intentar conseguirlo se encontrara con un obstáculo para que genere conflicto y esto es la masa de la piza de todas las historias, el protagonista quiere algo intenta conseguirlo, algo o alguien se lo puede impedir y él lo vencerá o fracasara y esta estructura se ve hasta en la música y con esto podemos empezar a construir una historia.  Conflicto  Recordar que una historia sin conflicto no tiene sentido ya es la fuerza opuesta para hacer la historia más interesante si

 La banda sonora La banda sonora es un recurso que pasa desapercibido por el 95% de los espectadores aun así es un recurso que nos afecta a nivel subconsciente, pero también de manera consciente, se puede utilizar para maximizar un emoción, para desvelar información sin que el espectador lo sepa del todo, hasta cambiar el contexto de la propia escena.  Se podría llamar música y ya pero que diferencia la música de la banda sonora, pues la respuesta no es que tenga un punto radical que una es esto y la otra es aquello, en fin una banda sonora es aquellos elementos musicales de la película; puede ser que la película tenga solo música licenciada de x artista y la utilice, en ese caso la banda sonora seria la música de ese artista (ya sea Chopin, Béyonce, Bill Joel, Frank Sinatra), y una banda sonora original, ya se trata de tomar a un compositor y pedirle que componga la música para la película como Howard Shore en el señor de los anillos o Hans Zimmer en interstellar.  Lo que si podemos d

 El color de cine  El color es un aspecto que se percibe a simple vista pero de una manera inconsciente sabemos que color tiene en esa película pero como eso nos afecta en nuestras emociones porque sí lo hace, no te ha pasado que está viendo una película y se ve de menor calidad esto me ha pasado en muchas películas latinoamericanas de directores que están acostumbrados a ser televisión y cuando se pasan al cine su resultado en la imagen se ve barato. Al percibir un color lo asociamos a ciertos aspectos psicológicos que nos afectan en un nivel de mayor profundidad, y esto en el cine se puede hacer desde el decorado de una casa, fabrica u oficina incluso en la propia ropa del personaje los colores que el utiliza nos puede dar muestra de cómo es y hasta a donde evoluciona un ejemplo muy conocido es cuando Luke Skywalker pasa de vestirse de blanco en la primera película a vestir de negro en la tercera entrega nuestra opinión de él cambia y nos resulta más maduro y menos sensible.      Cam

 Método de actuación  La actuación es la capacidad de con tus gestos, movimientos, entonación, para representar a un personaje la cosa es que hay muchas formas de entender, afrontar y encarnar un personaje cual es la mejor pues lo sabremos después de que los revisemos los principales métodos de actuación.  1) método Stanislavsky  2) método Meissner 3) método Lee Strasberg 4) método Chéjov 5) técnica de estética practica 6) método Vsévolod Meyerhold Cada uno de estos métodos ayudan a un intérprete a encarnar a un personaje para que sea creíble las emociones que va a expresar y una de la principales maneras de hacer esto es con el primer método que es el clásico  Stanislavsky.  Método Stanislavsky  Stanislavsky fue un pedagogo del mundo teatral y también un actor pero lo que de verdad la personas recuerdan de él es como sentó las bases para poder dar vida a un personaje de manera creíble, ya que antes de él los actores solo se limitaban a imitar gestos para poder transmitir lo que sentía

Movimiento de cámara al principio del cine la cámara siempre se mantenía estática porque la función de la cámara solo se limitaba a registrar las acciones que pasaban, además del propio peso que se tenía que mover para generar estos movimientos.  Hasta que se empezó a mover la cámara para darle mayor dinamismo a la imagen y crear diferentes perspectivas, los más usados son los siguientes. Panorámica        es un movimiento muy básico es mover la cámara sobre su propio eje hacia el lado izquierdo y derecho muy parecido a mover la cabeza también se puede hacer de arriba a abajo, generalmente utilizado para darle un cierto seguimiento al personaje y a donde de dirige, esto en una distancia corta porque si quisieras hacer esto mismo pero con un distancia mayor será mejor utilizar el siguiente movimiento.  Traveling  este plano es bastante parecido al primero pero en este caso la cámara es empujada por una persona para poder así seguir a un personaje de manera más prolongada, esto se hace c

 Composición  La composición es simplemente como se organiza los objetos,(o personas) dentro del plano, esto no es nuevo proviene de un principio de la pintura, si pensamos que el cuadro de un pintor es un plano de una película pues ahí tenemos una idea de cómo afecta donde ubicamos un objeto en el plano.  La función principal de la composición era hacer que el resultado final se viera de manera armoniosa, bella y ordenada. En esto entra parte la simetría un objeto simétrico resulta mucho más atractivo al ojo humano que uno que no lo sea, claro si quieres crear un plano con esas características pero si quiero que transmita todo lo contrario para perturbar al espectador, pues solo debes hacer todo lo contrario lo importante es tener conciencia de lo que estás haciendo, no realizar un plano desequilibrado por puro accidente o suerte.  El sensor del cuadro es la medida de cuanto espacio es capaz de captar en un cuadro la siguiente imagen lo ilustra muy bien es como el marco donde va a ir

 Ángulos Plano picado este tipo de plano con un inclinación de arriba hacia abajo cumple una función de minimizar al objeto o sujeto que se enmarca, transmitir debilidad o incluso inocencia.  Plano contrapicado aquí la cosa cambia este plano es lo contrario que el plano anterior ya que la angulación de desde el suelo para darle un enfoque más poderoso casi de una forma divina.  Plano cenital  esto es el extremo del plano picado que se convierte en una imagen desde la parte superior dando un panorama más amplio y se emplea para encuadrar un evento de estrategia o una situación trágica que nos deja ver que pasa de manera objetiva. Plano nadir un plano poco típico en el cine que es el contrario al cenital se utiliza en gran parte para mostrar acciones desde el suelo o de objetos cayendo aunque otros directores la han utilizado para dar la sensación del que el personaje nos está aplastando desde arriba.  Plano holandés  este plano se caracteriza por tener un ángulo de maneral diagonal esto

Tipos de plano Gran plano general  es el plano más grande en el lenguaje cinematográfico  y la función que tiene es contextualizar donde se va a llevar la acción o de cuál es el argumento de la película.  Plano general en este plano ya la distancia es menor y se puede percibir mucho mejor el sujeto, aquí se mezcla el fondo con el personaje que realiza la acción.  Plano entero  Este plano se caracteriza por tomar al personaje de cabeza a los pies y se puede ver todo sus movimientos además de que se puede ver la interacción con otros personajes.  Plano americano  Es un plano muy común en el western ya que se toma el plano desde la rodilla para arriba y esto se creó para que se pudiera ver las pistolas de los vaqueros.   Plano medio Este plano genera cercanía y deja ver la parte superior del cuerpo y permite al actor utilizar las manos para poder expresarse mejor además que se hace un énfasis en su rostro.  hay que recordar que entre más cercano es un plano más emoción va a generar y mien