Cine en Mayuscula

  10 directores con los que nadie quiere trabajar  El oficio de dirigir una película es muy difícil, se es necesario estar muy pendiente de muchas personas, además de ser un proceso largo y costoso por todo el dinero que mueve el cine , el tener la sangre fría para sondear los retos que se puedan presentar. Y en esos momentos por estar enfocados por hacer la mejor película posible dejan el aspecto humano a un lado y se enfocan más en  " El fin justifica a los medios " , y agregado a un mal carácter pues se vuelven insufrible, aunque sean muy talentosos. Por eso veremos 10 directores con los que nadie quiere trabajar. Numero 10  Akira Kurosawa Aunque este director murió en 1998, Akira Kurosawa sigue siendo uno de los grandes genios del cine, películas como "Rashomon" y "Lo siete samuráis" le dan esa categoría pero sus métodos para alcanzar esa calidad pueden ser bastante extremos para sus actores,  uno de sus hábitos era repetir las tomas hasta que saliera

  Uno de los mitos más grandes que se aplican al cine, la televisión, publicidad y en cualquier medio audiovisual. Es simple ustedes se encuentran en un rodaje y de repente ocurre un incidente se va la luz, no queda más sangre para hacer una escena de terror, lo que sea y mientras intentamos darle solución al problema se acerca alguien del equipo técnico y nos dice que no nos preocupemos, los podemos arreglar en post.  vamos a analizar esta situación. Un breve recordatorio la post producción es el proceso donde nosotros editamos la película donde se aplica el montaje , ahora si vemos el detrás de cámara de las películas podemos decir que todo se arregla en post producción sino que también  se crean cosas en post producción sobre todo con Marvel, pero no es la única las cintas de acción, ciencia ficción y fantasía utilizan mucho la post producción. Pero esta idea lleva bastante confusión  ahora les explico él  porque. La post producción de efectos especiales no solo acurre en la sala de

  En los anteriores episodios hablamos de método  Stanislavsky, el método  Meissner y  Lee Strasberg. Ahora veremos la técnica de Mijaíl Chéjov.  Mijaíl era sobrino del famoso escritor Antón Chéjov y discípulo de  Stanislavsky  al punto de considerarlo uno de sus mejores alumnos, pero Chéjov tenía otra visión acerca del teatro lo que genero una ruptura con su mentor. Lo que si compartían ambos era, encontrar un método de actuación que profesionalizara al actor y su gran diferencia era que Chéjov buscaba también un estilo con el cual el actor se sintiera más conectado con el público, y plantea unas ideas bastante interesantes.  Su teatro ideal consistía en unir la verdad interior y la profundidad emocional, un poco romántico Chéjov, su idea es una de las que no se puso mucho en practica durante mucho tiempo pero avanzado los años se ha ido reencontrando por sus ideas modernas. Muy bien en esta técnica la imaginación es vital a diferencia de su maestro que requería que fueras hacia tu me

  Seres de la noche, lugares extraños, mundos alucinantes. Nos adentraremos en una de las corrientes cinematográficas más fascinantes e influyentes el expresionismo alemán.  ¿Qué es el expresionismo? Esto es un movimiento cultural nacido en Alemania a principios del siglo 20, esto comenzó en el terreno de la pintura con "el grito" de Edward Munch de 1893 los artistas que se adherían a esta vanguardia fueron de diferentes artes como la literatura y música. Recordar que el expresionismo viene después del impresionismo y este se encargaba de representar la realidad con un punto de mayor objetividad, pues el expresionismo buscaba la subjetividad, para transmitir sentimientos como la angustia, desesperación y locura, por esto se representaba la parte más lúgubre de la naturaleza humana y donde se hizo evidente fue en la pintura si tu comparas las dos corrientes te darás cuenta de su gran contraste.    Como comento se adueñó de todas las corrientes artísticas y no paso mucho para q

 Composición: capítulo 2 En el capítulo anterior se mostró que es la composición sus principales características y como implementarla de manera practica y en el último concepto que vimos en composición fue la regla de los tercios y el siguiente tema es  La simetría   La simetría es una herramienta que pareciera hecha poniendo en espejo la mitad del encuadre esto se puede encontrar en la naturaleza, la simetría generalmente se utiliza para dar tranquilidad esto se da porque nuestro cerebro procesa mucho mejor las imágenes simétricas y por esto nos resulta más agradable.  podemos ver como la flor es perfectamente simétrica y resulta muchas más fácil que el espectador se sienta cómodo.  La imagen no necesita ser perfectamente simétrica, aquí la simetría se logra con que la modelo este en el centro y la línea principal del suelo la atraviese.  Este es uno de los mejores métodos para dar orden y estabilidad, ahora si no quieres esto, pues da asimetría si quieres esa sensación.    Los impar

Personas comunes con problemas reales, dando pelea día a día, convertida en personajes cinematográficos, vamos a hablar de una corriente que comenzó de la miseria y marco un quiebre a nivel mundial. El neorrealismo italiano.  Los antecedentes   Para hablar de este movimiento es necesario que conozcamos la historia del país de origen, poco después de la aparición del cinematógrafo  en Francia y del quinetoscopio en los Estados Unidos, el cine llego a Italia, que no tardo en desarrollar una cinematografía propia, gracias a estudios como S. A cine, Ambroso, e Italia films en los primeros años del siglo 20 ya contaba con un subgénero que volvió propio el péplum, las películas ambientadas en la antigua Roma, protagonizada por gladiadores y personajes mitológicos. En 1908 apareció los últimos días de Pompeya y para 1912 se estrenó la que sería considerada la primera superproducción de la historia del cine Quo Vadis de Enrico Guazzoni, el éxito con el público lleno de aventuras estaba garanti

 Método Lee Strasberg  actuación del método La técnica de Lee Strasberg probablemente sea la más popular que hayamos visto hasta ahora mejor conocida como la actuación del "método", pero empecemos con su creador Lee Strasberg fue un actor y director polaco que junto a  Sanford Meisner y  Stella Alder fundo un grupo de actuación que sentaría las bases de la interpretación.  En 1951 se convirtió en el director de the actor's studios que es uno de los estudios más famosos a nivel mundial esta técnica como muchas otras también surge de la técnica de  Stanislavsky , lo que distingue esta técnica de la de Stanislavsky es que es completamente intelectual, también lleva una increíble carga psicológica ya que plantea que el actor debe entrenarse así mismo para llegar circunstancias deseadas, por ejemplo si quieres llorar debes entrenarte de cierta manera para lograr esa emoción y que surja de manera natural, comportarse de forma realista en circunstancias imaginarias. Algo contro

 Historia del cine: el cine soviético El realismo extremo, revoluciones históricas, fuerza y lucha, pero sobre todo el nacimiento de directores audaces que registraron los cambios de una nación para darle un lugar en la historia del cine en el segundo capítulo de historia del cine el cine soviético.  Como en muchas partes del mundo, el cine llego al en ese entonces imperio ruso, en los primeros meses de su aparición. Un 1896 cuando Francis Doublier un camarógrafo de los hermanos Lumière viajo al imperio ruso para filmar la coronación del Zar Nicolas segundo, de eso no paso demasiado tiempo para que abrieran los primeros cines que pertenecían a compañías francesas Gaumont y Pathé aunque en primeros momentos causo simpatía con el tiempo las autoridades rusas la empezaron a tratar con desdén  controlaban la distribución de la sala y las funciones debían acabar a las nueve de la noche. Poco a poco crecía el interés del público se comenzaron a fundar las primeras compañías cinematográficas