los directores de cine mas conflictivos

 

10 directores con los que nadie quiere trabajar 

El oficio de dirigir una película es muy difícil, se es necesario estar muy pendiente de muchas personas, además de ser un proceso largo y costoso por todo el dinero que mueve el cine, el tener la sangre fría para sondear los retos que se puedan presentar. Y en esos momentos por estar enfocados por hacer la mejor película posible dejan el aspecto humano a un lado y se enfocan más en  "El fin justifica a los medios" , y agregado a un mal carácter pues se vuelven insufrible, aunque sean muy talentosos. Por eso veremos 10 directores con los que nadie quiere trabajar.

Numero 10 

Akira Kurosawa

Aunque este director murió en 1998, Akira Kurosawa sigue siendo uno de los grandes genios del cine, películas como "Rashomon" y "Lo siete samuráis" le dan esa categoría pero sus métodos para alcanzar esa calidad pueden ser bastante extremos para sus actores, uno de sus hábitos era repetir las tomas hasta que salieran como él quería, pero no solo eso para que la ropa de sus actores no pareciera nueva en pantalla los obligaba a sus actores a usar esas ropas meses antes de grabar, además de insultar a un actor al azar para motivar al resto. 

Su perfeccionismo podía llevar hasta a la muerte a sus intérpretes como cuando en "Trono de sangre" contrato a arqueros de verdad para disparar flechas de verdad contra sus actores. Lo apodaron el emperador a Kurosawa no solo por su talento sino por su carácter en el set.    

Numero 9

Terrence Malick

A partir de Badlans su opera prima Terrence Malick se convirtió en un director respetado. Pero también muy extravagante con el que cultiva su propio mito, para empezar en sus contratos firma una cláusula que le permite no dar entrevistas y casi nunca se deja ver en público, a la hora de dirigir actores deja de lado los métodos más teatrales y se vale de improvisaciones lo que suele desorientar incluso a los más experimentados. Si bien su prestigio hace que convoque grandes estrellas no le tiembla el pulso para recortar su escenas o incluso dejarlas fuera del film. 

Sean Penn se incorporó al "Árbol de la vida" atraído por el guion, pero comento que el director nunca le dijo cuál era el sentido de su personaje y cuando vio la película terminada noto que faltaban muchas más escenas que él había grabado. Peor fue el caso de "To the wonder" donde las participaciones de Rachel Weisz, Michael Shannon, Jessica Chastain y Michael Sheen quedaron totalmente afuera de la sala de montaje.  

Numero 8

Michael Bay

Este es un hombre que le gusta las emociones fuertes como en "Bad Boys", "La roca" y "Armagedón" y al dirigir es igual de intenso y también incurre en comportamientos y palabras que pueden resultar ofensiva. Kate Beckingsale dijo en un programa de televisión que Bay la contrato para "Pearl Harbour" por no ser demasiado bonita y que repitió ese argumento durante la promoción de la película, Bay respondió en tener una buena relación con la actriz y acuso a la prensa por inflar la noticia para generar escándalo. 

Pero todo empeoro para la saga de "Transformers" donde Megan Fox dijo directamente que Bay era un nazi por su trato dictatorial y abandono la franquicia en la segunda parte. El director se defendió diciendo que no todos los rodajes no tienen que ser cómodos, un director tan explosivo como sus películas.   

Numero 7 

Lars Von Trier 

Es uno de los directores más controversiales de la actualidad películas como "Contra viento y marea" y "Ninfómana" le dan esa reputación, pero también lo es su comportamiento dentro del set y sus comentarios en las promociones. El caso más sonado fue en "Dancing in the dark" donde la protagonista Björk y el director se llevaron pésimo, pero no solo eso en 2017 la cantante irlandesa público en su cuenta de Facebook que durante un rodaje fue maltratada y acosada sexualmente por un director danés y que sus negativas le valdrían fama de persona difícil.

 

Von Trier negó las acusaciones pero dijo que como historia era interesante. La escandalosa conducta del director se extiende más allá del set pues en una rueda de prensa en Cannes de 2011 promocionando su film "Melancolía" comento que simpatizaba con Hitler y que él era nazi, después pidió disculpa y aclaro que era una broma pero las autoridades del festival lo declararon persona non grata y le impidieron regresar con sus obras. De todas maneras fue perdonado y volvió en 2018 con "La casa de Jack" con la que para no ser menos volvió a generar polémica.        

Numero 6 

James Cameron 

A él le debemos "Alíen", "Terminator 1 y 2" y "Titanic" no cabe duda que es uno de los grandes directores por lo cual es muy auto exigente y puede serlo también con sus intérpretes, aunque lo lleve a cruzar muchos límites. Al terminar el primer día de grabar Terminator se fue diciéndoles a todos que apestaban, en ese mismo rodaje Linda Hamilton lo acusó de ser hábil con los muñecos pero cruel con las personas. 

Y en el rodaje del abismo la actriz Mary Elizabeth Mastrantonio sufrió un colapso físico y emocional por la presión ejercida por el director (recordar que la película tenía escenas bajo el agua y Cameron los hizo bajar muchos metros), después de una escena difícil le grito que no eran animales. 

En una charla de TED Cameron aseguro que realizando documentales en el océano aprendió del liderazgo y el respeto mutuo con su equipo de trabajo así que ahora debe ser menos duro.    

 

Numero 5 

John Ford 

Mencionar a este director implica ponerse de pie con películas como "La diligencia", "Un tiro en la noche" y "Más corazón que odio". A Ford le gustaba contar historias de hombre duro y el mismo era bastante duro, todos los actores que estuvieron a sus órdenes sostenían que Ford era un tirano con muy mal carácter, pero era un hombre igualitario porque no discriminaba ni a los más famosos aun así hubieran trabajado con él. En "Míster Roberts" la tensión que había entre Ford y Henrry Fonda fue tal que terminaron a los golpes.  

Ahora John Wayne su actor fetiche por excelencia tampoco se salvó de sus arranques y estaba acostumbrado a que le gritara todo el tiempo. De hecho una vez el aparente imperturbable y varonil Wayne termino llorando en el set, aun así muchos actores y técnicos aseguran que cuando Ford no estaba filmando era un individuo sensible y melancólico.  

Numero 4

William Friedkin 

Es el cineasta detrás del "Exorcista", "Contacto en Francia" y "Vivir y morir en los Ángeles"  y responsable de una manera polémica de dirigir solo en el Exorcista podemos ilustrar esta fama. Primero se negó a contratar a estrellas que pudieran disputarle el control en el set como Marlon Brando. Hizo refrigerar el set para la escena del exorcismo por lo que Linda Blair casi se congela y para que Jason Miller se sobresaltara de verdad en una escena disparo al aire con un arma.

 

También tuvo responsabilidad en una fuerte caída que le provoco una lesión en la columna a Ellen Burstyn, pero no solo los actores debían padecer el temperamento de Friedkin en la película, los ejecutivos de Warner estaban inquietos por sus métodos y de cómo se pasaba del presupuesto, pero él tenía un abogado a mano por si querían despedirlo. Sin embargo el sí echó del estudio a William Peter Blatty autor de la novela, además de guionista y productor de la adaptación.  

Numero 3

Oliver Stone

Stone alcanzo la fama, respeto y fortuna gracias a cintas como "Nacido el 4 de julio", "JFK" y "Asesinos por naturaleza", también alcanzo la reputación de ser un director difícil, exigente e insoportable. Para extraer lo mejor de sus actores los presionaba al máximo, antes de grabar "Pelotón" se encargó que el elenco hiciera dos semanas de entrenamiento militar de verdad, William Dafoe confeso haber sentido estar en una situación de vida o muerte. Alec Baldwin que trabajo con él en la "Radio ataca" lo definió como un cineasta "maquiavélico". por su parte Blake Lively que trabajo con él en "Salvaje"  preparo después del rodaje camisetas con la leyenda "Yo sobreviví a Oliver Stone".

Algunos actores le encuentran el lado positivo a los brutales métodos de Stone como Michael Douglas quien dijo que el director lo habría acusado de drogarse en el set de "Wall Street", pero entendió que quería extraer el enojo para el personaje y le agradeció. Eric Bogosian protagonista de la Radio ataca justifico su conducta diciendo que trabaja demasiado y como el busca hacer un buen trabajo y no pasarla bien. 

De hecho el mismísimo Stone supo decirlo "un rodaje no es un sitio para hacer amigos".

Numero 2 

Werner Herzog

Si hablamos de directores bravos con los que nadie quiere trabajar o unos pocos se atreven hacerlo ese es el alemán Werner Herzog, en sus obras muestra la lucha del hombre con la naturaleza y él lo hace a la hora de filmar y quiere que sus intérpretes lo sigan aunque no quieran. En "Aguirre, la ira de Dios" obligo a los actores que realmente caminaran por la selva y se subieran a una balsa incluso cunado sus vidas podían correr peligro. Y en "Fritcarraldo" los indígenas de verdad transportaron un barco de vapor a través de una ladera de la amazonia peruana y algunos murieron en el camino.

Su relación con Klaus Kinski es el paradigma del amor y el odio entre un actor y director. Kinski tenía un carácter imposible y sus discusiones, peleas y amenazas de muerte dieron pie a libros y documentales. Hubo también otros actores que padecieron a Herzog, en "Rescate al amanecer" donde dirigió a Christian Bale, donde las exigencias del realizador fueron demasiado incluso para un actor tan autoexigente como Bale, que padeció torturas casi similares como las del soldado que interpretaba.       

Numero 1

Stanley Kubrick 

Cuando nos referimos a directores duros, a directores con los que nadie quiere trabajar entonces la lista estará encabezada por Kubrick. Su nivel de perfección es legendario y se traducía a innumerables tomas y detalles específicos. En "La chaqueta metálica" el mismo marco el contorno de las pisadas por donde debían pasar los soldados, ese perfeccionismo también fue trasladado a su trato con los actores, lo que le valió una gran antipatía. En la "Naranja mecánica" filmando la escena del método Ludovico Malcolm McDowell sufrió una lesión en la córnea, y el doctor que le administra las gotas en la película era un doctor real.

 

Pero los caso más emblemáticos sucedieron en el rodaje del "Resplandor". Jack Nicholson dijo que el director lo hacía rodar hasta cincuenta tomas de un mismo plano a lo que agregó "Kubrick le dio un nuevo significado a la palabra meticuloso". Peor la paso su compañera de elenco Shelley Duvall, el director la trataba mal cuando olvidaba alguna línea de dialogo o llegaba tarde a una marca. Y cuando toco rodar la escena donde el personaje subía las escaleras llorando Duvall tuvo que soportar 127 tomas al punto de que el llanto termino siendo real. 

Pero al final Nicholson y Duvall terminaron reconociendo que la locura e histeria vivida en el rodaje les resulto útil para su trabajo, pero que ninguno de los dos lo volvería a repetir.