historia del cine : el nacimiento del cine
En otras ocasiones ya he comentado todos los aspectos por los cuales el cine nos puede llegar a generar tantas emociones en un espacio de tiempo muy corto en porque nos gusta el cine, explico de manera más extensa esto, aquí veremos como un arte que tiene un poco más de cien años ha podido conmover a tantas personas, desde su comienzo cuando no tenía color ni sonido hablaremos del cine mudo.
Inicios primitivos
El cine se basa en imágenes en movimiento esto no es nuevo para el ser humano desde los tiempos en que vivíamos en las cavernas dibujábamos el movimiento de los animales, y así con las sociedades egipcias, chinas y griegas.
En plena época de industrialización europea liderada por Inglaterra se empezó el avance industrial acompañade de inventos como la locomotora a vapor y la electricidad, el desarrollo del capitalismo, las innovaciones eran cosa del día a día. Uno de ellos fue la fotografía.
En 1816 el científico y terrateniente francés Joseph Nicéphore Niépce crea la cámara oscura un invento que no logro un buen resultado hasta que Joseph conociera a compatriota Louis Daguerre que unas cuatas variaciones lo mejoró, y en 1839 el daguerrotipo así se nombró en su momento, se convirtió en el primer dispositivo fotográfico presentado al gran público, otro personaje que aporto a la historia del cine fue Peter Mark Roget, médico que en 1824 presento la tesis de la persistencia retiniana, según esta teoría una imagen se queda en nuestra retina durante una milésima de segundo, por lo que podemos ver la realidad como una secuencia ininterrumpida de imágenes.
A su vez el físico belga Joseph-Antoine Ferdinand, descubrió que el ojo humano ve unas diez imágenes por segundo que el cerebro toma como una sola imagen continua, a partir de estos conceptos se crearon artefactos como el taumatropo.
a mitad del siglo 19 se suma un nombre fuerte en la historia del cine y es Thomas Alva Edison que en 1891 ya era un consagrado inventor al crear el fonógrafo y la lampara, con su ayudante William Laurie Dickson creo y patento el quinetoscopio un artefacto que captaba imágenes en movimiento y las plasmaba en una cinta Eastman perforada, no logro colocarle sonido pero marco un gran precedente cuando en 1893 fundo Black María el primer estudio de grabación.
En el 20 de mayo 1891 se realizó la primera proyección en sus laboratorios y para una convección de la Federación Nacional de clubes de mujeres de los Estados Unidos, pero estas funciones fueron limitadas a un ámbito privado y selecto grupo de personalidades, el quinetoscopio avanzo en el perfeccionismo cuando viajo hacia Francia de la mano de los hermanos Louis y Auguste Lumière.
Los hermanos Lumière
Estos hermanos se criaron en Lyon y trabajaban en el taller fotográfico de su padre Auguste se desempeñaba como administrador y Louis como físico de profesión, esto le permitió perfeccionar el método de fotografía en 1892 se empezaron a interesar por la tecnología para plasmar imágenes en movimiento así que decidieron adquirir un quinetoscopio tras estudiarlo en detalle crearon su propio dispositivo más simple que el anterior que servía como proyector y cámara, el Cinematógrafo. Este cinematógrafo funcionaba girando una manivela que ponía a correr cinta de celuloide a 16 cuadros por segundo debido a la teoría de la persistencia retiniana, por esta cuestión las imágenes se ven aceleradas lo que caracterizo al cine mudo de esa época, tras patentarlo en el 13 de febrero de 1895 los hermanos empezaron a realizar filmaciones que se presentaban en universidades y en ámbitos elitistas, pero en vez de guardarlas como objetos de estudio para unos pocos decidieron presentarlas al gran público.
funcionamiento del cinematógrafo
Gracias a un colega del padre de los Lumière dieron con el salón Indien, en el sótano del gran café ubicado en el Boulevard de Capucines en Paris con una capacidad para unas cien personas, la primera proyección pública tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895, 33 personas presenciaron un evento único en ese momento, los cortos eren acciones de la vida cotidiana pero las imágenes se movían en tiempo real una atentica innovación, uno de los cortos más recordados de los hermanos es la llegada del tren a la estación Ciotat, donde los espectadores gritaron al pensar que el tren se le venía encima ahí es donde se formó el gen de que el cine podía generar emociones fuertes en el espectador, desde miedo, adrenalina y risas.
Pero los hermanos Lumière tomaron este invento como un mero avance científico y no pensaron el potencial que tendría este nuevo artefacto y menos que se transformaría en un arte, pues dentro de las proyecciones que daban los Lumière se encontraba una persona que llevaría el cine hasta ese punto George Méliès.
George Méliès
Nacido en 1861 siendo el hijo de un acaudalado zapatero desde muy joven se interesó por el arte comenzó dibujando y después se interesó por el teatro, un viaje a Inglaterra lo acerco al ilusionismo, ahora su vuelta Francia para trabajar en el negocio de la familia, pero su desempeño con las maquinas le serviría para el futuro.
Cuando su padre murió decidió no seguir con la compañía vendió su parte y decidió comprar el teatro Robert-Houdin y mostros espectáculos que combinaban magia y actuación con escenografía, mientras que en paralelo trabajaba como periodista e ilustrador, cuando quiso adquirir un cinematógrafo se le fue negado por los hermanos Lumière alegando que este nuevo artefacto desaparecería así que Méliès no se dio por vencido y pudo conseguir un quinescopio con ayuda de un amigo ingles Robert Paul y empezó hacer sus propias filmaciones.
Al principio parecía bastante a los cortos de los hermanos Lumière pero un día en que grababa una carroza pasar por la calle la cámara se atascó y tuvo que repararla en ese mismo momento después de observar el material filmado se dio cuenta que la carroza después de ese accidente con la cámara se había convertido en un coche fúnebre Méliès había descubierto el montaje, con este hallazgo empezó a experimentar para crear sus propios cuentos de ficción, y con experimentos más raros y ambiciosos empezó a darle más coherencia a las historias que contaba, mientras experimentaba descubrió el fundido a negro, fundido encadenado, la sobre impresión y la ilusión de objetos que se mueven solos y personas en otras o en seres de fantasía con todo esto Méliès crea en 1902 viaje a la luna
Inspirada en los libros de Julio Berne "de la tierra a la luna" se volvió la obra cumbre del director así mismo sigue siendo la piedra fundacional del cine fantástico y la ciencia ficción
Méliès filmo aproximadamente más de 500 cortos pero solo se conserva una décima parte con la llegada de la primera guerra mundial, su negocio termino en la ruina, olvidado y con poco dinero compro un puesto de juguetería en la estación de Montparnasse. Esto lo explica de manera sencilla la película del 2011 Hugo dirigido por Martin Scorsese y en una escena da una pequeña biografía de este hombre.
Vemos que la fascinación de representar imágenes en movimiento a acompañado al ser humano desde hace mucho tiempo y el primer gran paso lo dio Edison, después los Lumière lo perfeccionaron y oficializaron y Méliès le supo sacar todas las posibilidades.
Con esto terminamos el primer episodio de esta serie de historia del cine.
Comentarios
Publicar un comentario