Ir al contenido principal

Oficios del cine

 Que hace un director de fotografía 


A que nos referimos cuando hablamos de la fotografía cinematográfica y sobre todo quien es su encargado principal vamos por pasos

 

Que es la fotografía en el cine hablamos principalmente de la iluminación, color, el encuadre, la composición del plano y los movimientos de cámara todos estos son los recursos que nos puede brindar un buen manejo de la herramienta principal del director de fotografía la cámara es mucho trabajo por hacer, pero a un nivel básico lo podemos ver en como organizan los videos de nuestros youtubers favoritos

La próxima vez que mires un video fíjate de donde viene la luz y como ilumina a la persona si el fondo se ve desenfocado o si la persona se ve más alejada del fondo

 

De todo esto se encarga un director de fotografía de iluminar la escena elegir la cámara y los lentes con que se van a grabar, el movimiento que se piensa realizar con la cámara, aunque este es un trabajo que se hace acompañado con el director de la película, el director de fotografía tiene más conocimientos técnicos de la cámara y los tipos de lentes, como los lentes reaccionan a la luz y en pocas palabras es el experto de la imagen en una película

 

Vamos por partes del rodaje en orden que es preproducción, rodaje, postproducción

 

En la preproducción del director de fotografía se encarga de analizar el guion con el director para plantear los planos que se requerirán para la película y el director de fotografía se enfoca más en como iluminaran la escena y que tipo de cámara y lente poden utilizar, la necesidad del tipo de iluminación variara dependiendo la escena en algunos casos convendrá iluminar con luz natural porque la acción acurre en un parque, tener en cuenta que muchas veces se pide que es director solamente se limite a que la película se vea bonita que no esta mal pero la iluminación puede ayudar a narrar mejor una película

 

Como en Blade Runner que en muchas escenas se utiliza una luz azul muy intensa para dar a entender como se siente el protagonista que esta pasando por un momento de duda, esto nos permite contar sin la necesidad de que el actor mire a cámara y diga me siento de esta manera

 

El director de fotografía trabaja muy de cerca con el director para tener la idea visual bien definida y que no haya discrepancias a la hora del rodaje

 

En el rodaje es donde él tiene que poner en practica todo lo se planea en preproducción, donde se consiguen y alquilan todas las luces que pido el director de fotografía, todos los lentes, todas las cámaras necesarias, un buen director de fotografía va a pedir lo justo y necesario para desempañar su trabajo (el presupuesta entra en juego aquí); si es el caso que el director esta trabajando en una producción más grande puede trabajar con un equipo fotográfico con diferentes funciones uno de ellos son

El gafer que es el encargado de manejar la logística de la iluminación, el experto en iluminación que puede tener personas que le ayuden a posicionar las luces (un foquista), a enchufar todas las luces que no haya corto circuito; puede tener un operador de cámara o el director de fotografía lo puede llevar el mismo dependerá de la decisión de él, si se trabaja con cámaras más profesionales se designa a una persona que se encarga del foco que los personajes salgan enfocados  

Además, si vamos a realizar movimientos de cámara trabajaremos con un equipo que se encarga del manejo de los carros de trávelin o grúas pasando por drones, esto a grandes rasgos conforma un equipo de fotografía y el encargado de comandarlos es el director de fotografía

 

En la postproducción algunos directores de fotografía solo entregan el material para ser editado y otros se involucran en este proceso específicamente en la corrección de color que se le da en la edición

 

Gracias a Nicolás


Comentarios

Entradas populares de este blog

el nacimiento del cine

 historia del cine : el nacimiento del cine  En otras ocasiones ya he comentado todos los aspectos por los cuales el cine nos puede llegar a generar tantas emociones en un espacio de tiempo muy corto en porque nos gusta el cine , explico de manera más extensa esto, aquí veremos como un arte que tiene un poco más de cien años ha podido conmover a tantas personas, desde su comienzo cuando no tenía color ni sonido hablaremos del cine mudo. Inicios primitivos  El cine se basa en imágenes en movimiento esto no es nuevo para el ser humano desde los tiempos en que vivíamos en las cavernas dibujábamos el movimiento de los animales, y así con las sociedades egipcias, chinas y griegas.  En plena época de industrialización europea liderada por Inglaterra se empezó el avance industrial acompañade de inventos como la locomotora a vapor y la electricidad, el desarrollo del capitalismo, las innovaciones eran cosa del día a día. Uno de ellos fue la fotografía.     En 1816 el científico y terrateniente

La importancia del tráiler

El secreto de los tráilers  Los tráilers siguen una fórmula que ha variado con el paso de los años, veremos los más característicos y el porqué, el porqué tienen esa duración, porque pasan planos que después no salen en la película ya terminada, porque esos efectos de sonido tan característicos y además porque emocionan tanto. El tráiler se ha caracterizado como una herramienta que te haga ir al cine para ver la película esa es su función principal, en sus comienzos se apoyaba esta idea con diferentes recursos como decir que la película va hacer en 3D, en tecnicolor u otra técnica especial hasta publicitarla con su elección en el reparto mencionando que una gran estrella estará en la cinta. Partamos de la banda sonora, el usar la música de la película en el tráiler es algo muy habitual pero ojo, no siempre se utiliza la banda sonora original como naufrago la gran película de Tom Hanks ese tráiler contiene la música de la cinta corazón valiente o (braveheart) en su título en inglés o si

método de Lee Strasberg

 Método Lee Strasberg  actuación del método La técnica de Lee Strasberg probablemente sea la más popular que hayamos visto hasta ahora mejor conocida como la actuación del "método", pero empecemos con su creador Lee Strasberg fue un actor y director polaco que junto a  Sanford Meisner y  Stella Alder fundo un grupo de actuación que sentaría las bases de la interpretación.  En 1951 se convirtió en el director de the actor's studios que es uno de los estudios más famosos a nivel mundial esta técnica como muchas otras también surge de la técnica de  Stanislavsky , lo que distingue esta técnica de la de Stanislavsky es que es completamente intelectual, también lleva una increíble carga psicológica ya que plantea que el actor debe entrenarse así mismo para llegar circunstancias deseadas, por ejemplo si quieres llorar debes entrenarte de cierta manera para lograr esa emoción y que surja de manera natural, comportarse de forma realista en circunstancias imaginarias. Algo contro